La question que pose Michel Ribon à travers ce livre - question à laquelle il répond d’ailleurs de façon à la fois philosophique, poétique et esthétique - est la suivante : D’où vient que la musique, qui ne nous montre ni ne nous dit rien de précis, se fasse si bien écouter, au point de nous saisir tout entier? L’irritant secret de la musique se dérobe dans l’Ailleurs et semble délicieusement nous narguer.
Selon Michel Ribon, pour bien écouter la musique il faut se garder à la fois de l’interprétation technique du connaisseur qui connaît tout de l’oeuvre et n’entend plus que la technique comme de celle du qui attend de l’oeuvre qu’elle berce de son gazouillis le train-train quotidien
Etre à l’écoute de la musique, c’est se rendre sensible, dans la jouissance, au tout de l’oeuvre, à sa pluralité de sens, c’est-à-dire : à sa puissance d’abîme, à son parfum de catastrophe, à son fond de rumeur, à la portée de ses silences, au charme de ses mélodies révélatrices de notre intériorité, à sa double dimension de sacralité et de transcendance, à son rythme affirmateur de Vie.
A travers peinture et littérature, dans une constante alternance de comparaison saisissantes, avec une subtile simplicité de discours et une richesse de pensée jamais hermétique ni pompeuse, Michel Ribon nous entraîne dans une vaste promenade à travers le langage de la musique et des arts.
Pour lui, tels sont la richesse et le contenu de vérité de l’oeuvre musicale qui, parce qu’elle enchante la sensibilité, stimule l’imagination et sollicite la réflexion, jette dans un temps recréé des parcelles d’éternité. En mimant le langage de la révélation, la musique, dans sa générosité, semble nous rapprocher de l’être. Elle nous invite à refaçonner notre être. Sans la musique, écrivait Nietzsche, la vie serait une erreur.