En 1937 a eu lieu l’Exposition internationale de Paris. A cette occasion, une brochure a été publiée, catalogue des photos des pavillons des différents pays présents. En quadrichromie, elle se présente comme ce qui se fait de mieux en matière de reproduction photographique pour témoigner de cette modernité toute nouvelle qu’exalte le concert des nations de l’époque. Quelques mois avant l’inauguration, des bombes ont été larguées sur Guernica, faisant de cette ville d’Espagne le douloureux symbole d’une Europe en proie à des démons qui vont la ravager.
Le récit se partage entre la brochure de 1937 de  « l’Exposition internationale des arts et techniques appliqués à la vie moderne », en suivant le photographe chargé de confectionner le catalogue, et un autre regard photographique, celui de Dora Maar, immortalisant le travail de Picasso, à l’atelier du quai des Grands-Augustins. Dans le secret de cet atelier, s’élabore une toile dont l’esthétique vient comme cracher sur les couleurs fausses du catalogue.
Guernica, face aux édifices du réalisme national-socialiste, prototypes de l’art nazi, et ceux du réalisme bolchevique, prototypes de l’art stalinien, présents à l’Expo. Deux regards que le récit confronte pour faire toucher du doigt les relations complexes de l’art et du politique. Cette sorte de montage parallèle du récit est comme le film de notre modernité, de nos techniques appliquées à la vie moderne.  
Ce livre célèbre le soixante-dixième anniversaire de l’Exposition internationale de Paris et de Guernica.